Sculpting Sound: The Ecstatic-Materialist Perspective. A Shared Cross-Genre Perspetctive Found in Today´s Experimental Music Pratices
Riccardo D. Wanke · New University of Lisbon's Repository (New University of Lisbon) · 2019
Esta tese examina um conjunto de práticas musicais de vários géneros da música experimental contemporânea. A partir da constatação de convergências e semelhanças entre peças de compositores contemporâneos e artistas de música eletrónica independentes, e partindo do pressuposto de que estas semelhanças se devem à presença de uma compreensão do som como uma entidade material complexa, esta investigação desenvolve uma abordagem multifacetada na análise e sistematização destas correspondências. O som como conceito central na música do século vinte é o ponto de partida para esta pesquisa e a presença desta focalização, durante o último século em diferentes géneros e contextos musicais, reflete-se na natureza transcultural deste estudo. O estudo baseia-se na conceção do som como uma entidade complexa, tal como foi proposto por Giacinto Scelsi e os espetralistas, para definir uma série de características essenciais que podem ser encontradas em obras de compositores oriundos de diferentes contextos, tais como a exploração do espetro sonoro, uma ideia alargada da harmonia e temporalidade musical e um uso específico da repetição. Estes autores abordam o som como se este fosse um material físico, evitando certas estruturas baseadas em notas no sentido tradicional e em construções abstratas, para se concentrarem na exploração do timbre, criando um material sonoro rico. As obras que constroem o corpus principal deste estudo – de Georg Friedrich Haas, Bernhard Lang, Giovanni Verrando, Riccardo Nova, Pan Sonic, Ryoji Ikeda e Raime – provêm de diferentes géneros, como o pósespetralismo, minimalismo, eletroacústica, eletrónica-glitch e dubstep. A partir destes casos de estudo, a investigação orienta-se tanto para o objeto (artístico) como para o sujeito (criador e recetor) incluindo uma análise das obras selecionadas (baseada numa análise auditiva, espetral e da partitura) das obras selecionadas e duas pesquisas empíricas: uma construída a partir de inquéritos de escuta a ouvintes e outra a partir de entrevistas aos compositores e intérpretes. Os resultados obtidos incluem dados analíticos – correspondentes à descrição de nove atributos musicais comuns – resultados dos inquéritos de escuta com a identificação de três modos de escuta e uma definição das intenções poiéticas dos compositores que, apesar de serem distintas, apresentam várias convergências. Estes resultados pretendem fundamentar uma perspetiva de cruzamento entre géneros musicais diferentes, à qual chamamos multi-género. Esta perspetiva sobre o som será definida como “extático-materialista”. Esta visão baseia-se numa conceção partilhada de som, envolve uma compreensão específica do tempo e do espaço na criação e perceção musical, e – longe de ser um conceito auto-reflexivo – inclui componentes da experiência cultural e da prática de compositores, artistas e ouvintes. O som, na perspetiva extático-materialista, é o território comum entre criador e o recetor; onde ambos os participantes captam elementos materiais do som e a partir daí constroem os caminhos subjetivos na sua escuta (emotivos, analíticos, culturais). Este modelo extático-materialista é examinado no âmbito da música contemporânea experimental, incluindo os aspetos mais problemáticos, como a sua natureza elitista e autorreferencial, para propor possíveis aplicações práticas. Os compositores e os ouvintes que representam a perspetiva extático-materialista participam na comunicação musical de forma contextual e inter-relacionada, motivados por uma espécie de ética que os desafia a fazer escolhas, agindo, afetando e sendo afetados pelo som. Por fim, esta investigação ilustra a forma como a visão multi-género pode ser aplicada a diferentes formas do conhecimento musical (didático, artístico e curatorial) através do uso de uma abordagem multimodal (sensorial-perceptiva, teórica, abstrata e histórica), com o objetivo de aproximar as práticas musicais experimentais de um público mais vasto.